Название жанра - «натюрморт» - в буквальном переводе с французского означает «мертвая натура».

Под этим названием имеется в виду воспроизведение в картине, в том числе в фотографической, ряда организованных в группу вещей в единой среде. Многие ценители этого жанра выражают несогласие с термином «натюрморт», объявляя несовместимыми понятия «природа» и «мертвая», и утверждают, что природа всегда живая. Вещи же постоянно пребывают в неразрывной связи с живым человеком и параллельно, независимо от него, продолжают свой собственный жизненный путь.

В немецком и английском языках жанр натюрморта обозначается термином «тихая жизнь». Через осмысление вещей, окружающих человека, прослеживается его отношение к миру этих вещей. Помимо утилитарного назначения вещь может обладать своеобразием, привлекательностью, красотой, и в той связи не исключена возможность проявления у снимающего глубоких ассоциаций и символических представлений. В

процессе работы над натюрмортом у фотографа может возникнуть новое понимание материальных и духовных ценностей предметов. Проявляются и развиваются способности оценки вещей с эстетической точки зрения, обнаруживается стремление превратить внеэстетическое в эстетическое. Натюрморт помогает изучить эффекты освещения, осмыслить законы композиции, развивает чувство соразмерности частей картины, ритма и гармонии. Конечный результат работы над натюрмортом есть создание законченной художественной картины. Действительно, на предметах натюрморта легко изучить действие направленных и рассеянных потоков света, их взаимодействие, синтез и как результат - различные эффекты освещения. Степень оживления, одухотворения и ощущение движения «мертвой натуры» определяются не только удачной проекцией вещи перед фотокамерой, но и умением осветить натюрморт: выявить формы и объемы, фактуру предметов.

«Оттого,- писал Рильке в своей известной книге «Ворпсведе»,- что само по себе движение в недвижимых сюжетах не новшество, что свет притягивает особым свойством поверхности предмета, - «чьи скаты и уклоны столь изменчивы и многообразны, что тут свет медленно стекает, а там рушится, как светом овладевает вещь...

Это присвоение и усвоение света, как следствие совершенно отчетливой, определенной поверхности, Роден вновь признал существеннейшим свойством пластики». Это высказывание следует понимать так: удачно найденное пластическое решение, как двойной успех - удачно найденное положение предмета в пространстве натюрморта и удачно найденное освещение этого предмета. Если какой-либо предмет частично закрыт, заслонен другим, то ясно, что он находится за ним. Когда такое положение предметов передано на фотоснимке, оно создает иллюзию глубины и как бы указывает дорогу от ближнего плана натюрморта к дальнему.

Частичное наложение одного предмета на другой - «оверлеппинг» переводится как «наложение», с той лишь разницей, что оверлеппинг допускает также и частичное совпадение одной детали с другой. Оверлеппинг выполняет еще одну функцию - дает возможность компактного композиционного построения. Применяя оверлеппинг, следует учитывать смысловое значение подобного действия, так как налагаемый предмет как элемент композиции приобретает господствующее значение. Другой предмет или несколько предметов оказываются частично прикрытыми и кажутся менее важными. Налагаемый предмет воспринимается как более активный, а прикрываемый - как более пассивный. Изобразительный прием с наложением одних предметов на другие позволяет скрыть ненужные в данной ситуации детали.

Когда контурная форма одного предмета в натюрморте не соприкасается с контуром другого предмета, то в силу законов проекции этот предмет воспринимается как несколько обособленный, вне связи с другими предметами.В кадре могут быть размещены два или несколько автономных предметов. Их положение в пространстве будет восприниматься зрителем преимущественно по физическим размерам.

Если показаны предметы примерно одинаковой величины, то будет казаться, что они находятся на одном расстоянии от фотокамеры. Натюрморт следует оценивать по живости производимого на нас впечатления. Впервые приступая к компоновке натюрморта, необходимо проникнуть в мир изображаемых вещей, в их образы, попытаться объяснить себе логику их сопоставлений в кадре, помня при этом, что наивысшая оценка натюрморта - его содержательность, простота и даже лаконизм. Художник обычно ограничивается минимальным количеством как элементов композиции, так и используемых изобразительных средств. Нагромождение большого количества вещей, нарочитая оригинальность рассредоточивают внимание, раздражают, мешают простоте и ясности. Расположение каждой вещи натюрморта в кадре зависит от замысла и индивидуальных возможностей автора, приверженности его к определенному стилю и, конечно же, от его вкуса. Здесь трудно давать какие-либо советы. Можно лишь напомнить, что удачное решение композиционной задачи при съемке натюрморта создает впечатление разнообразия, богатства светотени, оригинальности колорита. Подбор и компоновка предметов как элементов в композиции натюрморта играет решающую роль в создании художественного произведения.

Изображаемые вещи не должны повторять друг друга ни по форме, ни по цвету, ни по проекции. Натюрморт, состоящий из предметов, близких друг другу по тональности, кажется однообразным, унылым и воспринимается зрителем равнодушно. Необходимо иметь в виду и то, что среди предметов встречаются легко сочетающиеся друг с другом, условно сочетающиеся и не сочетающиеся. Когда снимают какой-либо предмет, то не приходится сравнивать его с другим, сопоставлять, искать логику взаимосвязи. Когда же предстоит подобрать несколько предметов с выраженным сюжетным центром, на которые возлагается решение конкретной темы, где каждый предмет должен быть сюжетно значимым и объяснено его присутствие в кадре - тогда возникает художественная задача - подобрать для каждого подобающее его значению местоположение. Один и тот же предмет, расположенный на разных участках кадра и в окружении других предметов, может пробуждать самые различные и даже противоположные представления и впечатления

Простейшими по композиции принято считать те натюрморты, на которых присутствует минимальное количество предметов, близких по окраске и контрасту.

Приступая впервые к осмысленной съемке натюрморта, следует начинать с простейшего сюжета: например, коробка сигарет, пепельница с дымящейся сигаретой и коробка спичек. Компоновка этих предметов несложна, так как все они являются частями одного действия - курения. Она проста еще и потому, что сюжет натюрмортной постановки представляет собой ограниченный фрагмент быта курящего человека и имеет сугубо прозаическую направленность, когда все последовательно и понятно и нет необходимости прибегать к приемам гиперболы или метафоры. Ряд подобных натюрмортов воспринимаются скорее как фрагменты больших картин и не являются объектом самостоятельной оценки.

Сложный натюрморт - это большое количество предметов, не только разнообразных по форме, но и отличающихся усложненным композиционным построением.

И если компоновка двух или трех предметов по принципу примитивного равновесия еще не так бросается в глаза, то в сложном натюрморте это неприемлемо. Сложный натюрморт должен создать содержательный образ. Не ставя перед собой аналитических задач, фотохудожник подчеркивает главным образом эстетически иносказательную функцию предмета в обиходе и привлекает к процессу осмысления нашу чувственность, мировоззрение, ассоциации и воспоминания.

Сложный натюрморт - это своеобразный конгломерат вещей, составленных по принципу тождества и противоположностей, согласия и контраста, толкующий символику вещи: глобус - как арена человеческих деяний, рисунки; книги - знаки величия, искусства, мудрости; часы - напоминание о бегущем времени и т.д.

Однако было бы неверным считать, что любая деталь натюрморта должна непосредственно служить выражению общей идеи вполне достаточно того, что она принимает участие в усилении чувственной достоверности образа. Оценка композиции натюрмортной постановки, умение мысленно представить себе расположение предметов и вещей на живописной площади кадра даются не сразу. По мере приобретения опыта монокулярного видения - умения ощущать пространственные планы и воздушно-тональную перспективу, характер оверлеппинга - необходимо прибегать к визуальному контролю по матовому стеклу видоискателя.

Особое внимание следует уделить свободному пространству вокруг основной группы предметов, перегрузке одной стороны кадра и незаполненности другой. Плохое впечатление производит размещение элементов композиции на переднем плане, вблизи нижней границы кадра. Отсутствие свободного впереди группы вещей приводит к чрезмерно крупному изображению их и к неуравновешенности композиции. Другая крайность - размещение их на заднем плане, когда значительная часть переднего плана остается незаполненной. Неприемлемость такого решения очевидна, так как непонятно, почему все предметы выглядят на изображении мелкомасштабными, невыразительными и безжизненными. Вот почему наиболее значительные объекты, как правило, помещают на среднем плане. Это должны быть наиболее характерные предметы, которые могут не только раскрыть тему, но и явиться доминантой линейного рисунка и колористического решения снимка. Но, чтобы не допустить не желаемой моноплановости, мешающей изображению пространственной перспективы, большое число их помещают ближе и дальше среднего плана. При этом следует иметь в виду, что предметы, расположенные на более ближнем и дальнем планах, должны оказаться в разных проекциях и гармонично сочетаться с сюжетно важным центром композиции. Этим предметам придается также значение как факторам, уравновешивающим композиционный строй снимка, что, в свою очередь, затрагивает вопросы пропорциональных отношений по величинам и тональности. Немаловажная проблема - сходство с оригиналом. Не нарушены ли хорошо знакомые зрителю естественные формы предметов? Не чрезмерны ли оптические ракурсные деформации? Выдающийся советский художник К. Петров-Водкин писал: «...Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет, в этом основное требование к натюрморту, и в этом большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрморта зрителем». Одним из специфических недостатков фотографического изображения является чрезмерная точность. В некоторых случаях линейные очертания и подробности фактуры предметов доводятся до крайней степени резкости, которая не соответствует зрительным впечатлениям человека. Вещи натюрморта кажутся нереальными. Чтобы привлечь внимание зрителя к главному элементу сюжета, выделить его среди остальных, существует несколько приемов, используемых при съемке. Учитывая небольшую площадь натюрмортной постановки, главный предмет легче всего выделить оптически, путем использования максимальной резкости. Чтобы глубина резко изображаемого пространства не захватывала и другие предметы, требуется контролировать эту глубину по матовому стеклу фотокамеры. Глубина резко изображаемого пространства тем меньше, чем длиннее фокусное расстояние объектива, чем больше величина относительного отверстия объектива и чем меньше расстояние между фотоаппаратом и объектом съемки. Следует, однако, помнить, что при фотографировании объекта в масштабе натуры фокусное расстояние объектива не влияет на глубину резко изображаемого пространства.С целью локального снижения резкости изображения по полю снимка используют насадки, лишь частично закрывающие входное отверстие объектива (капроновая или из другого материала сетка с отверстием, стекло, неравномерно намазанное вазелином). Применяются также объективы, имеющие заметный спад резкости к краям поля изображения (монокль, ахромат и т. п.).

Важным элементом сюжета является фон натюрмортной картины. Он рассматривается в единстве всех внутренних форм изображения и всех элементов, составляющих композицию. Традиционная драпировка в качестве фона, так часто встречающаяся в живописном натюрморте, может быть использована только в том случае, если она выглядит естественно в данном сюжете. Фон фотографического натюрморта представляется как живописное пространство, тональный рисунок которого богат пятнами света и полутона, осмысленно созданными фотографом. Работать над натюрмортом следует неторопливо, оценочно, сравнивая различные варианты. Отсутствие глубинно-пространственного ряда расположения предметов обедняет картину, является ее недостатком. Полная симметрия приводит к уравновешенности снимка, т. е. к статичности изображения.К достоинствам снимка относятся тональная гармония композиции и пластичность всех элементов сюжета, воспроизведенных форм. Интересна также и уравновешенность снимка не только по горизонтали, но и по вертикали. Красота проекций теней усиливается от наложения более прозрачных предметов на менее прозрачные. Четкие вертикальные формы моделируются плотными, широкими, темными контурами, что создает впечатление их фундаментальности.Некоторые начинающие фотографы, стремясь к броскости изображения, мало заботятся о выражении пространственной среды натюрморта, ее воздушности. Это проявляется чаще всего в том, что стеклянные предметы показывают на черном фоне при контровом освещении. Такие снимки в большинстве случаев не являют собой ни красоты, ни привлекательности Вот почему, начиная работать над натюрмортом, следует продумать изобразительную задачу и стремиться к ее решению путем образности, оригинальной компоновки, освещения, разнообразия в проекции предметов.Встречаются случаи, когда функциональное назначение скомпонованных предметов не имеет общего сюжетного основания. Но красота и эффект, производимые их сочетанием, уже достаточны для создания натюрморта. Удачное решение проекции теней - один из важных приемов изобразительного искусства. Их уместность, форма, тональность во многом характеризуют предметы, от которых они образовались. При решении композиции натюрморта тени должны приниматься в расчет наряду с самими предметами. Тени, как говорилось ранее, выступают равноправными компонентами композиции. Выразительность составляющих натюрморт предметов бывает различной. Вещь сама по себе не способна передать человеческие чувства. Предметы, объединенные авторским замыслом, могут вызвать у зрителя ассоциации, выходящие за пределы представлений, вызываемых каждой вещью порознь. Синтез «мертвой» и «живой» натуры - явление далеко не новое в натюрморте. Удачное сочетание ее всегда служит расширению жанровых границ, а для зрителя это может стать и открытием нового мира. Распределение глубины резко изображаемого пространства в пределах глубины натюрморта воздействует на его эстетическое восприятие. Предмет, изображенный с наибольшей резкостью, воспринимается как главный. При изображении предметов с одинаковой степенью резкости воспринимаемое в натюрморте пространство как бы сокращается.

Источник: PhotoXpert